歐洲藝術史(非常簡易版)－暗渡陳倉

******* 西洋藝術史(簡易版) *******

一. 西洋史前藝術

二. 埃及與兩河流域藝術

三. 古代希臘羅馬藝術

四. 歐洲中世紀藝術

五. 文藝復興藝術

六. 巴洛克藝術概念

比利時---魯本斯（Rubens，1577～1640），《蘇珊‧富曼像》（1625，倫敦國家畫廊）、《史坦（Steen）城堡風景圖》（1635，倫敦國家畫廊）

荷蘭---林布蘭（Rembrandt， 1606～69），著名作品有《夜警》（1642，阿姆斯特丹博物館）

維梅爾（J.Vermeer,1632～75），是荷蘭風俗畫家中最傑出者，作品裡一切顯得寧靜、祥和，畫面有秩序感,代表作《倒牛奶的女傭》（1658，阿姆斯特丹博物館）。

西班牙---委拉斯貴玆（Velazquez,1599～1660），是西班牙當時最著名的宮廷畫家, 代表作《內廷供奉的宮女們》（1656，西班牙馬德里普拉多宮）

七. 洛可可藝術概念

法國---布雪（ Boucher, 1703～1770），專長在「牧歌」和「神話」為題材的繪畫，十足的貴族趣味，是隨侍國王的首席畫家，龐芭杜夫人（路易十五的情婦）的繪畫老師。代表作如《戴安娜入浴》（1742，巴黎羅浮宮）、《棕髮女奴》（約1743，巴黎羅浮宮）、《龐芭杜夫人》（1756，慕尼黑老繪畫館），作品大半藉古代神話故事表現情愛歡樂的場景，這些賣弄風情的畫面，有一種令人陶醉的美。

英國---霍加斯（W.Hogarth， 1697～1764），平民畫家，吸取洛可可藝術瀟灑地運用色彩的一面，善於使用近乎諷刺畫的技巧，深刻沈痛地鉤劃出時代的弊病，代表作《流行婚姻：婚後》（1743～45，倫敦國家畫廊），諷刺破落的貴族強迫他們的繼承人同富商女成婚，卻因無感情基礎而產生的悲劇；《捕蝦女》（1745，倫敦國家畫廊），描繪一個性情開朗、富有生氣的瘦弱的貧家姑娘，打破傳統肖像畫以表現莊嚴、高貴氣質為主的樣式。其理論著作《美的分析》，闡述曲線是最美的線條，多方面舉例說明變化與統一法則在藝術中的運用。

八. 新古典與浪漫主義藝術

法國的蘇弗洛（J.G.Soufflot, 1713～80）所建的《巴黎萬神廟》（Pantheon,1755～92），是中古世紀哥德傳統和文藝復興風格的結合。

法國---大衛（Jacques-Louis,David, 1748～1825），法國新古典主義的領袖，大革命時代到拿破崙失勢之間，藝壇趣味的獨裁者，是徹底的官方畫家。繪畫上，無非是要激發高尚的志節，表現道德的風範。作品在共和時期，是要激起市民的愛國心；在拿破崙稱帝時，則以歌頌他的豐功偉業為主。代表作有《霍拉蒂之誓》（1784，巴黎羅浮宮）、《馬拉（ Marat）之死》（引用現實新聞資料，1793，布魯塞爾皇家美術博物館）、《沙賓的婦女》（1799，巴黎羅浮宮）、《Récamier女士肖像》（1800，巴黎羅浮宮）、《神聖皇帝拿破崙與其皇后加冕圖》（1806-07，巴黎羅浮宮）。他的高足有葛羅斯（A.J.Gros,1771～1835）和安格爾。

安格爾（J.A.D.Ingres, 1780～1867），是繼大衛之後，法國最重要的畫家。他曾在義大利研究過拉斐爾和翡冷翠的繪畫，頗受影響。晚年題材趨向過度的好色，往往表現一大堆裸女，而其造形還是模仿自古代的浮雕，因此畫風趨向浪漫派。他的許多素描作品在藝術史上評價很高。代表作《泉》（1856，巴黎奧賽美術館）、《土耳其宮女》（1814）、《土耳其浴》（1859～62，巴黎羅浮宮）。

八-2 浪漫主義藝術

西班牙---哥雅（Francisco de Goya, 1746～1828），西班牙大畫家，宮廷畫師，畫了許多貴族畫像。代表作《查理四世及其家族》（1801，西班牙馬德里普拉多宮）、《裸體的瑪哈》（1802～05，馬德里普拉多宮）、《穿衣的瑪哈》（1802～05，馬德里普拉多宮）、《1808 年5 月3日》（1814，馬德里普拉多宮），描寫法軍屠殺西班牙鬥士的場面。

英國---泰納（Joseph Mallord William Turner, 1775～1851），英國大畫家，曾用水彩研究自然，他大多選擇山岳﹑海洋或歷史古蹟為題材，因為這些能配合浪漫時期對風景的觀念，和對崇高的定義。也喜研究光和空氣，人稱他為「用彩色的蒸汽畫出空氣風景」的畫家。所描繪的是自然壯麗的景色，落日餘暉、海上風暴等，畫面上往往有一層金黃色的迷霧，將景色半掩起來，使它們看似乎是浮現於無限的空間裡。他關心的是變幻不定的大氣氣圍及光影的效果，與康斯太博的風景畫相比，顯然較偏向幻想。代表作《暴風雪：漢尼巴越過阿爾卑斯山》（1812）、《奴隸船》（1840，波士頓美術館）、《遇難後的黎明》（約1840，倫敦泰德畫廊）、《雨、蒸汽、速度》（1844，倫敦國家畫廊）。

法國---德拉克洛瓦（Eugène,Delacroix,1798～1863），早期受吉里科影響頗大，曾到摩洛哥、阿爾及利亞﹑西班牙旅行，異鄉情調刺激他，加上有點受英國畫風的影響，使他畫面用色強烈起來，作品中已有互補色並置的畫法，影響到後來的印象派畫家。每一幅作品無不充滿強烈的色彩，及燃燒的熱情，高呼繪畫的自由解放，令人肅然起敬。代表作有《但丁小舟》（1822，巴黎羅浮宮）、《薩旦納帕路斯之死》（1827，巴黎羅浮宮）、《領導群眾的自由女神》（1830，巴黎羅浮宮）、《阿爾及利亞女人》（ 1834，巴黎羅浮宮）。

九. 現代主義的藝術源流---印象派

莫內（C.Monet,1840～1926），他敏銳觀察不同時間和氣候的同一物象，而發現事物多彩多姿的變化，代表作《印象：日出》（1872，巴黎馬摩丹博物館）、《兩個稻草堆》（1891,芝加哥藝術基金會）、《盧昂主教堂》（1894,巴黎羅浮宮）、《蓮花池》（1900，芝加哥藝術基金會）。

雷諾瓦（A.Renoir，1841～1919），以裸女色彩豐富﹑筆觸流暢而聞名，代表作《烘餅磨坊》（1876，巴黎奧賽美術館）、《浴女》（1884～87，巴黎奧賽美術館）、《彈琴少女》（1892，116 x 90 cm，巴黎奧賽美術館）。

竇加（ E.Degas，1834～1917），以畫芭蕾舞女而出名，粉彩畫特別好，喜用照片改成油畫，代表作《芭蕾舞首席女星》（1876，巴黎奧賽美術館）、《苦艾酒》（1875～76，巴黎奧賽美術館）。

畢沙羅（C,Pissarro,1830～1903），喜歡描寫田園、農村的風光和都市景象，也常常探索新技法，以快速筆法層層相疊，將風景簡化為流暢、交織如網的純色調，是典型的印象派畫風，對塞尚的創作影響很大，代表作《塞納河與羅浮宮》（1903）、《牧羊女》（1881，巴黎奧賽美術館）。

羅丹（ A.Rodin, 1840～1917），他的雕刻常有許多小面的處理，將光線以不同的角度作各種不同的反射，使雕像的表面看來如印象派畫般具有光和顫動的效果。代表作《沈思者》（1879～89）、《吻》（1886～98，巴黎羅丹美術館）、《巴爾扎克》（Balzac，1892～97，巴黎奧賽美術館）、《地獄之門》（1880～1917）。

九-2 新印象派藝術

秀拉（ G.Seurat,1859～91），一生中只完成六幅大畫，許多小畫只是為大畫而作，用三原色──紫紅、黃、青來點畫，筆觸似中國文人畫點樹葉的畫法。著名作品《阿涅爾的浴場》（1884,倫敦國家畫廊）、《星期日下午的嘉得島》（1886，芝加哥藝術基金會）、《路邊戲》（1888,紐約大都會博物館）。

九-3 後印象主義藝術

塞尚（ P.Cézanne, 1839～1906），主張繪畫擺脫文學性和情節性，充分發揮繪畫語言的表現力，推動了歐洲純繪畫觀念的流行和形式主義繪畫的發展。他要求強烈地感受對象，反對冷漠地對待自然，強調主觀感受的重要性，還堅持發揮思維的作用，把客觀物象條理化、秩序化和抽象化。他提出要用圓柱體、球體和錐體來處理形象，以表達一種超越自然的理想概念。在畫面處理上，塞尚追求平面感，用色彩表現空間。代表作《蘋果和柳橙》（約1899，巴黎羅浮宮）、《浴者》（1905，費城博物館）、《聖維克多山》（1904～06，費城博物館）。

梵谷（V.van Gogh, 1853～90），他把印象派的筆觸改變成像緞帶一般滑潤的渦狀畫，他以激動的顏色和筆法表現出他內在的苦悶和激情。曾在友人處看到日本浮世繪，對他作畫所用的筆觸和用色影響很大。曾和高更同居過，因意見不合而分開，他則因忍受不了孤獨而精神病爆發，最後舉槍自殺而死。窮苦潦倒一生，死後才成名。代表作《吃馬鈴薯的人》（1885，阿姆斯特丹梵谷美術館）、《自畫像》（1890，倫敦古宮廷畫廊）、《夜間咖啡屋》（1888，耶魯大學畫廊）、《麥田與柏樹》（1889，私人藏）、《星夜》（1889，紐約現代美術館）。

高更（P.Gauguin,1848～1903），曾跑過船，當過股票經紀人，後來醉心於繪畫創作，甚至拋妻離子跑到大溪地去捕捉原始的美感。在大溪地發展了他獨特的風格：含有濃厚的象徵性（用感情的形式表現思想），例如作品：《我們來自何方？我們是什麼？我們走向何方？》（1897）。追求藝術表現的原始性，例如：《兩個大溪地婦女》（1891，巴黎奧賽美術館）。追求色彩的平塗法，以取得綜合的效果，例如：《做完禮拜後的幻景》（1888，蘇格蘭國家畫廊）。

十. 現代主義藝術(一)抽象性

十-1 現代主義藝術特徵之一 --- 抽象性

1. 野獸派

馬蒂斯（Henri Matisse, 1869～1954），使用強烈的色彩﹑抒情的線條，代表作《生命的喜悅》（1905～06）﹑《華麗第一號》（1907）、《妻子肖像》（Portrait of Madame Matisse，1905，哥本哈根皇家美術館）等。

魯奧（Georges Rouault, 1871～1958），他關心的不是畫面的處理，而是心靈寄託的問題，宗教氣氛濃，色調源於中古彩繪玻璃畫。代表作《娼妓》（1906）、《基督的臉》（1933，巴黎現代美術館）。

2. 立體派
畢卡索（Pablo Picasso,1881～1974），西班牙人，一生多產多變，常常來回漫遊於各種風格和素材

之間，他的作品是本能的，充滿了生命力。以藝術史的立場來看，主要地位建立在立體派。

代表作《人生》（Life，1903，美國俄亥俄州克里夫蘭美術館）、《阿維濃的姑娘》（Les

Demoiselles d'Avignon，1907，初期立體派，紐約現代美術館）、《靜物與藤椅座》（1911，

綜合立體派，巴黎畢卡索美術館）、《三樂師》（Three Musicians, or Musicians in Masks，

1921，紐約現代美術館）、《少女臨鏡》（Girl Before a Mirror，1932，紐約現代美術館）、《格爾尼卡》（Guernica，1937，馬德里蘇菲亞王后藝術中心）。

3. 抽象派

康丁斯基（Vasily Kandinsky,1866～94），抒情抽象派代表畫家，曾是德國表現主義團體「藍騎士」

的領導者。代表作《構成第四號（戰爭）》（Composition IV，1911，杜塞爾夫萊茵河西

發里亞藝品收藏室）、《構成第七號習作》（1913，莫斯科Tretyakov畫廊）。
蒙德里安（Piet Mondrian, 1872～1944），幾何抽象派代表畫家，在平面上把橫線和豎線加以結合，

形成直角或長方形，並在其中安排紅、黃、藍三原色，但有時也用灰色，是荷蘭風格

派（de Stijl）的主將，代表作《黃與藍的構成》（1929）、《百老匯爵士樂》（Broadway Boogie

Woogie，1942～43，紐約現代美術館）。

克利（Paul Klee，1879～1940），瑞士畫家。運用色彩調和及抽象的手法，創作了許多含有哲理性

和富稚拙趣味的作品，例如：《金魚》（1925，油彩加水彩，紙裱在卡紙板上，48.5×68.5cm，

漢堡美術館）、《幹道與支道》（1929，油畫，布，83×76cm，科隆，里伯爾茲美術館）、《死與火》(Death and Fire，1940，油畫，83×67cm，科隆，里伯爾茲美術館)。

十一. 現代主義藝術(二)象徵性

1. 英國拉菲爾前派

2. 象徵主義
夏畹（Puvis de Chavannes,Pierre, 1824～98）他深深信「對應於每一項清晰的觀念，都存在著一種能

將之傳述的圖像思想」，代表作品《氣球》（1870，巴黎奧塞美術館）、《海邊的年輕女孩》（1879，

巴黎奧賽美術館）。
牟侯（Gustave Moreau, 1826～98），他所畫的幻想世界和英國拉斐爾前派中古的夢想很接近，又是

野獸派大師馬蒂斯和魯奧的指導老師，對藝術界影響很大。代表作《顯靈》（1874-76；水彩，

羅浮宮；油畫，巴黎牟侯博物館）、《莎樂美在希律王前跳舞》（1874-76，洛杉磯藝術館文化中

心），描寫莎樂美（Salome）正在起舞。

克里姆（Klimt,Gustav,1862～1918）(奧地利「分離派」主將)，畫風融合東、西方的因素，色彩歡快，

裝飾性強，富象徵性，如《女人三個時期》（1905，羅馬國立現代美術畫廊），《死亡與生命》

（1911，1915修正，維也納Frau Marietta Preleuthner藏），《吻》（1907-08，維也納Ostereichische

畫廊），亦可歸此派風格。

3. 那比派

德尼（M.denis,1870～1943），他曾說：「一幅畫──在它變成一批戰馬、一個女人裸體像或描繪一

件事──基本上是一塊平面，上面用一種特別的方式塗滿顏色而已。」代表作《四月》（1892）、

《向塞尚致敬》（1900）、《在神秘樹林裏的繆思》（1893，巴黎奧賽美術館）。

波那爾（Pierre Bonnard, 1867～1947），畫面裝飾意味很濃，善於畫沐浴裸女和室內外景物，《鏡

前裸女》（1931，威尼斯皮沙羅現代畫廊）、《逆光的裸體像》（1908，比利時布魯塞爾皇家美術館）、《鄉下餐廳》（1913，明尼蘇達州藝術基金會）。

羅特列克（H.M.R.de Toulouse-Lautrec,1864～1901），是一位很醜又矮的藝術天才，在巴黎夜世界裡過著糜爛的生活，以尖銳的眼光來看那些表演者、妓女和顧客，並表露他們的特性。畫面不重光線，而重形象和動感。一般不將它歸屬任何派別，但它曾參展那比派畫家聯展。代表作《磨坊街的沙龍》﹙1894，華盛頓國家畫廊）《梳洗》（1889，巴黎奧賽美術館）。

4. 達達主義(Dadaism)

杜象(M.Duchamp,1887～1968)，法國人，紐約及國際達達運動領導人，發明「物體藝術」的觀念。著名作品有：半立體派半未來派的《下樓梯的女人》（1912，費城美術館）、《噴泉》（1917，費城美術館）、《你我》（1918）、《L.H.O.O.Q》（1919，賓州費城美術館）。（未來派是義大利一個藝術團體的名稱，主旨是表現「速度」、「進行」、「動盪」的感覺。）

5. 超現實主義 (Surrealism)

基里科(Chirico,G.de,1888～1978），希臘人，在義大利組「形而上畫派」，運用多主透視法並置，斜射光線和不合邏輯的陰影將事物形象組成怪誕的畫面，對超現實主義畫風影響很大，代表作《街的神祕和憂愁》（1914）、《愛好詩歌》（1914，紐約現代美術館）

恩斯特（M.Ernst, 1891～1976），德國畫家，活躍於美、法兩，畫面常有德國浪漫主義派畫家佛列德利赫的那股鬼魅空寂的氣氛。代表作《喝雞尾酒的人》（1945，德國杜塞道夫美術館）、《大森林》（1927）、《新娘禮服》（1939，威尼斯佩姬‧古根漢藏））、《寂靜之眼》（1943-44，華盛頓大學藝術畫廊）

馬格利特（Magritte，1898～1967），比利時畫家，以一種更加細心的安排，將不相干的事物並置，以造成突兀和荒謬的感覺，代表作《強姦》（1934，休斯頓邁尼爾基金會）、《貫穿時間》（1938，芝加哥藝術基金會）

達利（S.Dali, 1904～89），西班牙畫家，廣泛涉獵各種風格，從印象派、立體派到1924年後的超現實主義，他那「偏執狂的批判方式」，將自己內心世界的妄誕、怪異加入和替代外在的客觀世界。他在繪畫中用分解、綜合、重疊、交錯的方式，來反映潛意識的過程。代表作《記憶的永恆》（1931，紐約現代美術館）、《聖安東尼奧的誘惑》（1947）

米羅（J.Miro,1893～1983），西班牙畫家、裝飾畫家、版畫家，被稱為「把兒童藝術、原始藝術和民間藝術揉為一體的大師」，他盛期的作品畫人物、動物和某些象徵性的物體，都採用單純的線（畫中常出現「米」字），乾淨、明亮的色彩，用那似乎沒有受到任何塵埃污染的、天真無邪的眼睛看世界，並不時地對這混亂的世界發出嘲笑。代表作《女詩人》（1940，紐約 Colin藏）、《月之牆》（1958 ，巴黎聯合國教科文組織外牆）。

十二. 現代主義藝術(三)表現性

十三. 後現代主義藝術

1. 普普藝術

沃霍（Andy Warhol,1930～87），美國最具代表性普普畫家，經常使用絹印版畫技法來重現圖象，

將當代影視政商名流及龍頭品牌商品變成藝術品，例如《瑪麗蓮夢露》（1967，美國科羅拉多

州個人藏）、《綠色可口可樂瓶》（1962，美國惠特尼博物館）、《毛澤東》（1973）。

瓊斯（Jasper Johns，1930～），將形象作平面畫處理，代表作《美國國旗》(1954-55，紐約現代美

術館）。

李奇登斯坦（Roy Lichtenstein，1923～97)，複製當代流行文化，將連環漫畫照抄放大，例如

《在車內》（1963，172×203.5cm)、《立體派大師的靜物與紙牌》（1974，私人藏）。

西格爾（George Segal,1924～2000），用真人翻模的雕塑，例如《聽音樂》（1970）、《電影海報》（1967）、

《戲院》（1963，混合媒材，個人藏）。

2. 普普藝術的支系
集合藝術（Assemblage Art）
偶發藝術（Happening Art）

表演藝術(Performance Art)

人體藝術(Body Art)

環境藝術(Environmental Art)

3. 歐普藝術

4. 紐約畫派–行動繪畫（Action Painting）

5. 照相寫實主義

6. 其他派別藝術

硬邊藝術（Hard Edge）: 產生於５０年代中期，試圖用幾何圖形或有清晰邊緣的造型，創造

一種新風格和當時流行的抽象表現派相抗衡。他們拋棄抽象表現派常用的色彩明暗對比

和有立體空間的畫面效果，代之以重視色相對比和平面感的大色塊。於1959年由美國

評論家J ．蘭納命名的。

極限藝術（Minimal Art）:是50年代以美國為中心的藝術流派，源出於抽象表現主義，有人

翻譯為「最小派藝術」，又因它只是純粹的視覺刺激和心理震蕩，因此也稱作Ａ、Ｂ、

Ｃ藝術。極限藝術家力圖將造形語言精鍊化、純粹化，將抽象表現主義中依然存在的圖

式、形象或空間，減少到最小的基本的基本幾何形、最精純無比的原色，空間壓縮到最

低限的二次元平面形式。
觀念藝術（Conceptual Art）: 60年代初發端於美國，中期以後流布歐洲及世界各地。它排除

傳統藝術的造型性，認為真正的藝術作品並不是由藝術家創作的物質形態，而是概念

（concept）和理念（idea）的組合。因此照片、教科書、地圖、圖表、錄音帶、錄影帶，

乃至於藝術家的身體都被用作觀念藝術的傳達媒介，但提倡「觀念藝術」的人認為，「藝

術最珍貴的東西，不是最後做出來的 copy，而是藝術家在創作時的意圖與思考方式。」

觀念藝術的極致是沒有物件的，所以主要在於表現觀念形成、發展和變異的過程。

地景藝術（Earth Art，Land Art）: 發軔於1960年代末期的歐美藝術思潮，地景藝術家因厭

煩現代都市生活和高度標準化的工業文明，主張返回自然，他們對極限藝術表示不滿，

認為那是現代文明墮落的標記，只有像埃及的金字塔、史前的巨石建築、美洲的古墓、

中國禪宗石寺塔才是人類文明的象徵，才具有人與自然親密無間的關係。他們常以挖掘

填淹工程形式出現，並用泥土、砂石、木材等天然物品當素材。

7. 八十年代以來的藝術潮流

有人認為極限、觀念、地景等藝術是現代藝術的極致，還不算真正是後現代主義精神。到了七

十年代末，現代主義的反幻想、反文學性、反敘述性，以致於形式即內容的論調，才明顯轉變成

敘述的、裝飾的、象徵的、浪漫的、表現的，以致於主觀意象的引用皆成為新藝術的標準語法，

這時才真正合乎後現代主義的精神。八十年代以來繪畫派別相當多，大致可分為下列幾種：

新意象繪畫（New Image）
新意象繪畫以非傳統的創造性手法，創作出偏愛形式與內容處於某種搖擺不定的平衡狀態的

作品，並以意象為其繪畫的特色，具有敘述的性質，但僅止於暗喻而不直述。

新表現主義（New Expressionism）
新表現主義帶有很強的表現主義色彩，以譏諷和扭曲為出發點，喜用搬弄的手法，將自我的

變質表現生命精神的變貌，令人沈鬱在被抑悶的呻吟和吶喊中。

新浪潮繪畫（New Wave）
新浪潮繪畫此派畫家又稱「塗鴉畫家」，全在龐克音樂和都市大眾文化中長大，他們以原始

的、本能的、赤裸裸的傾吐那些從廣告、連環畫、搖滾樂及影視節目中傾倒出來的大雜燴形象。

新抽象藝術
80年代中期，一種新的、獨立的非寫實性的藝術得到振興，它叫「新抽象藝術」，也帶有復古和模仿的性質，並意味著時髦的、傷感的、機會主義的循環意識。

8. 後現代主義建築

義大利米蘭的維拉斯加塔（Velasca Tower，1956～57），第一座後現代風格建築，頂部八層在三層

高大粗壯的混凝土托架上向外突出，正面散布著稀落零亂的窗戶，打破了現代主義的呆板

和平滑的風格。
文圖里（Robert Venturi，1925～）為其母蓋的的栗子山別墅（ 1962），外表造形簡單，內部構造複

雜，帶有一種不尋常而富有隱喻性。「簡潔即繁複」（Less is more)的理念使他成為「後現

代主義之父」的美譽。　
沙里寧（ Eero Saarinen,1910～61）的甘迺迪機場候機樓（1956～1962），以其靈巧和展翅欲飛的大

鳥造型使美國為之震驚。
義大利的皮阿諾（Piano）和英國的羅傑斯（Rogers）設計建造的法國龐畢度文化中心（1972 ～1977，

內部），創造出一個連續而互不干擾的內部空間，有高度技術化的地下結構物，以便佈置

展覽品和滿足其他功能，最特別的是水電管道、線路、自動扶梯和內部結構都呈透明化而

暴露在觀眾眼裡。
日本的丹下健三（1913～），1964年在東京為國際奧運會建造兩個體育館，巨大的帳篷式薄板懸索

屋頂，建築物可自由地擴大、縮小和變化，彷彿是為了反映體育運動的精神和活力。
日本黑川紀章（1934～），1972年設計的抽斗式塔樓，先進的預製住宅，以每戶為單元作框架結構，

像木塊拼圖玩具似的組合成住宅。
澳洲的雪梨歌劇院（1959～1973），在防波堤上用鋼筋混凝土建造成貝殼體伸向雪梨港，內有音樂

廳、歌劇院、電影院和餐廳，貝殼形屋頂牆面是由表面鑲上陶瓷磚的預製鋼筋混凝土鉉肋

組成的。

香港匯豐銀行（1979～86），採用太空科技建成的智慧型大樓，英國建築師福斯特（Norman Foster，

1935～）設計，有電腦控制的冷暖通風系統，及先進的通信、管理、照明和聲學設施。

***黃色的為我們此行要去拜訪尋找的.

***摘錄自"HUNG的藝術欣賞",這真是個非常棒的網站,還有畫作照片可看.

http://pitayastudio.myweb.hinet.net/

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